非遗数字化的设计问题，正在从如何展示一幅图像，延伸到如何让公众进入技艺的体验过程。上海交通大学新闻网10月1日发布的第二届中国非遗数智创新创意大赛报道，提供了一组具体案例：峡江号子被转化为虚拟现实空间，岭南七弦琴进入多模态交互，莆仙戏脸谱由手绘输入生成个性化图案。不同技术对应不同内容，也把文化理解、参与方式与现实成本带入同一个设计讨论。
非遗数智创作圆桌讨论现场。图片来自上海交通大学新闻网。
把非遗内容放进可参与的场景
本届大赛于9月16日至17日在深圳举行，收到大学生作品11806件、社会组作品200件，总计12006件，20件作品晋级决赛。投稿来自全国980个学校的1285个学院。作品涉及数字展示、智能交互、虚拟现实和AIGC辅助创作，技术形式虽然多样，具体项目的体验入口却各不相同。
《寻迹神农溪——沉浸式探秘长江脊梁的活态记忆》采用3D高斯重建和虚幻引擎，在VR大空间中呈现国家级非遗长江峡江号子的纤夫文明。它将文化内容置于可进入的环境。《弦新》围绕岭南七弦琴，通过多模态虚拟交互与生成式人工智能构建器物、声音和环境相联系的模型，探索乐器技艺的教育与体验。
交互输入决定公众怎样参与
《基于生成式人工智能的莆仙戏脸谱交互设计》训练专属LoRA模型，并使用Touch Designer搭建手绘交互程序，用户可以参与生成个性化脸谱。这个案例把生成过程与具体的戏曲视觉内容结合起来，参与者不必只观看预先完成的图像。《潮起英歌舞非遗潮玩》则借助AIGC辅助设计，将潮汕英歌舞角色转化为Q版手办盲盒IP，探索数字内容与实体产品的连接。
社会组作品《剡川武阳·文房雅集》利用三维扫描与AI重建研究江南木构古建，组织实体器物和云端研学两种体验。《灵眸》以广东醒狮为主题，面对模型中相关非遗数据不足的问题，创作者输入细致的工艺要点来校准生成结果。报道中的这些方法提示，模型能够输出图像，并不意味着它已经掌握了某项技艺的文化差异。
设计验证还要面对成本与传承主体
决赛讨论并未停留在画面效果。针对《阿柴送信》，评委建议将华侨生存史等民间记忆作为核心，借沉浸式叙事展开表达。讨论《香识玉树手工活字藏香》时，评委提出需要考虑真实成本，集中资源验证供应链与消费渠道，使市场收益能够支持手工艺人的生存与传承。这里的建议仍属于评审意见，不能等同于项目已经实现商业成功。
圆桌讨论中，多位专家强调技术应用应立足非遗本体，并让传承人参与本真性的解释。赛事还在安托山公共文化中心向公众开放作品展，将创作带入社区生活。对交互设计而言，这些案例提供了清楚的检验方向：用户的操作是否触及文化内容，生成是否得到专业知识校准，体验结束后是否有机会继续了解和支持真实的传承实践。
参考：上海交通大学新闻网